去好莱坞“中国定制”
2015年电影与娱乐领域的并购事件涉及金额达283亿元，147件PE／VC投资事件中，有91件发生在电影娱乐产业领域，PE投资总金额高达98.23亿元，同比增长300%。中国电影市场成绩呈蒸蒸日上态势，吸引了国际影视市场来分这杯羹。近期《捉妖记》、《寻龙诀》、《狼图腾》等中外合拍片在内地电影票房创下了历史纪录的同时，又进一步验证了中外合作可行性，致使众多海外影视企业纷纷来华，寻求与国内影视市场牵手的机会。
然而，现阶段的中国电影市场，成熟度和专业度都无法与好莱坞相比，演艺经纪行业也还在“婴儿期”。但随着中外合作的不断深入和中国市场的愈加成熟，好莱坞专业化的经纪模式，显然更符合产业发展的长期需要。那么未来中国影视投融资会有怎样的发展趋势？又该如何在海外进行扩张？当下炙手可热的“网红”经纪该如何转型？这些都需要我们向好莱坞学习。
2016年10月17日，王健林在美国洛杉矶举行的万达电影峰会中表示，他预测未来十年中国电影市场票房会持续保持15%的增长。按照这个判断，2026年，中国电影票房将达到300亿美元，大概占全球电影票房市场份额40%-50%。
不可否认，影视已越来越像金融产品，资本杠杆撬动了影视产业的发展。那么，从目前来看，中美影视投融资有哪些类型？效果如何？我国未来影视投融资有怎样的趋势？
现状：多元化并存
一个产业本身的特征与盈利模式在很大程度上决定着该产业投融资模式的构建方式。影视产业作为文化创意产业中的资本密集型产业，尤其有自身的行业特点。其产业链主要包括3个环节：电影制作、电影发行和电影上映。依次来看，其投融资风险逐渐降低。
一般来说，电影制作公司在采用商业融资模式为电影制作筹集资金时，有内源性融资和外源性融资两种方式。
内源性融资包括企业本身财产、留存盈利、企业成员集资等方式；外源性融资可以分为间接融资、直接融资和政策性融资3个方面。间接融资主要来源于商业银行，直接融资来源于同业资金、证券市场、风险投资基金等；政策性融资主要来源于政策性银行、电影基金及政府财税扶持。
新纪实（北京）传媒投资有限公司商务合作部总监肖龙在接受《经济》记者采访时表示，在电影制作环节，不确定因素很多，这部分的投融资以影视基金为主。
基金的管理者是对影视产业有较为深刻理解的专业人士，能够利用自身专业与社会资源提高资金利用率。肖龙说：“为了控制投资风险，基金管理者甚至会参与影视公司治理，并全程对项目进行跟踪。如此一来，更能保障投资人的利益，提升了资本运作效率。”
在电影发行环节，记者了解到，好莱坞商业电影的宣发费用，通常要占影片投资的30%-50%，这已成为市场惯例。2014年年底上映的《西游记之大闹天宫》这部电影总耗资5亿元，其中宣传费用就达到了1.4亿元。
由此来看，巨额的资金量不是任何一家制片公司或是发行公司能够轻松应对的，这使得运用金融手段进行融资成为必然和必要的选择。
中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举向记者表示：“目前，中美影视投融资方式上并无太大差别。”主要以私募股权融资、影片广告、银行贷款、上市融资等为主。
私募股权融资，是针对未上市的中小型制片公司进行股权或准股权投资，最终通过上市、并购或管理层回购等方式，出售持股获利。其中的投资基金通过向影视制作公司进行股权投资，或是直接针对影视项目投资，并从中获取收益；影视企业在得到资金支持的同时，也将获得影视产业具有丰富经验的基金管理人员的相关协助和支持。
电影广告可以分为植入式广告与贴片式广告两种类型。植入式广告将产品或品牌以其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性地融入电影，让观众潜移默化留下对产品和品牌的印象，从而达到营销的目的；电影贴片广告则以电影为载体，跟随公开放映的电影加贴的一个专门制作的广告，在正式放映电影之前播放。2013 年，由我国著名导演冯小刚执导的影片《私人定制》，更是植入了 10 多个品牌，产生了 8000 多万元的广告收入。
目前，国产电影中以现代都市为背景的电影中，植入式广告的例子随处可见。魏鹏举强调说，虽然在影片中植入广告能够获得可观的广告收入，弥补制片所需费用，但若缺乏巧妙植入技巧，滥用植入式广告，会使影片质量大打折扣。
银行贷款，实际上是间接的债权融资。向银行贷款需要支付的费用，以贷款利率的形式体现，往往在贷款申请和审批过程中就已经确定。这使得影视公司能够更加准确地计算资金成本并制定制片预算。与此同时，银行贷款费用相对不高，且无需担心该部分资本会按比例分享影片收益。制片方通过贷款方式筹集资金，并投入到电影的制作当中，只需要支付固定且较低的利息费用。企业所拥有的资产，则作为抵押物或质押物，成为贷款的物质保障。
上市融资，即首次公开募股，指企业通过公开出售公司股份来募集资金的过程。魏鹏举表示，上市融资是国外许多影视企业的首选，然而，中国不成熟的资本市场和经济环境，却可能给希望在国内上市融资的影视企业带来较大的变数。2013年IPO停摆就是一个典型的例子。赴港上市、赴美上市或是借壳上市便成为许多影视企业的选择。企业通过债券融资具有税盾作用、财务杠杆作用等财务上的优势，在国际成熟的资本市场上更受到企业的青睐，融资额通常是股权融资（IPO、并购或重组）的 3-10 倍。
上述影视投融资方式都为影视产业提供了有力支持。在影视行业热钱涌动的情况下，也能提供较为专业的帮助，不至于搅乱电影市场。
趋势：给影视产业上保险
影视产业的保险在美国大概有20多年的历史，以向演员提供人身保险为开端。如今针对好莱坞的保险已经发展成为对每部电影量身定做的“制作包”。保险公司针对投保的每部电影各自的具体情况，量身定制了演员保险、胶片保险、摄像机等设备的故障保险。还有财务失窃保险及后期制作中的数码存储、硬盘故障、资料传输的保险项目等。“任何拍摄过程中可能遇见的风险都包括其中，并被投了保。”魏鹏举说。
虽说保费数额可观，但是如果拍摄过程中出现意外，保险公司也需要支付巨额的赔偿。为了控制损失，保险公司采用了比以往更加专业的手段来对待每个电影保险项目，深入评估每一部影片的拍摄。魏鹏举表示，在美国，存在许多为电影提供保险业务的专业化公司，例如 HCC 保险公司、国际电影保险公司、旅行者保险公司、伦敦劳埃德保险公司和救火队基金保险公司等。“保险公司在对一部影片的拍摄过程进行承保之前，会安排大量的精算师、会计师以及精通电影的专业人士对项目进行审核。”
在中国，电影保险于2015年正式进入人们视野，当时全球最大的电影完片担保公司——美国电影金融公司（FFI）在上海宣告成立中国分公司，试水中国庞大的电影市场。国内知名企业也开始纷纷利用自身的“品牌、经验和资源”尝试打造中国特色的“电影保险”或“完片担保”。2015年8月,国内大型的影视类上市公司华谊兄弟和平安银行达成全面战略合作，以打造“大金融+大娱乐”合作模式，这是国内首次影视公司与银行进行全面战略合作。根据协议，平安银行整合了平安集团保险、银行、投资全牌照金融体系的资源，从“商行+投行”、“融资+融智”、“引资+引流”3个层面，全面支持华谊兄弟影视娱乐、互联网娱乐、品牌授权与实景娱乐三大业务板块的发展，助推影视与金融的融合。
电影保险的存在也能更进一步推动版权担保融资方式的发展，即预售融资模式。其通过对发行权、出版权等权利的预售合同质押进行融资，在贷款担保形式上，则运用了应收账款质押、无限连带担保、保证、保险等多种方式。创新之处在于，这种方法使得制片公司能在影片尚未开始制作时，便对该影片隐含的相关版权进行预售和质押，让版权提早发挥作用，达到融资的目的。
预售融资模式通常会涉及到 4 个主体：制片公司、发行公司、投资商（商业银行）以及完片保证人。
完片保证人属于完片担保公司，其职责并不在于影片的质量或艺术成就，而是影片是否能够在预定的进度、预算内完成。倘若影片拍摄过程中遇到问题，完片保证公司便会插手管理，此时它便会有权建议更改拍摄方式，甚至更换影片的导演。
魏鹏举表示，完片担保公司是中小型电影制作公司、独立制片人的最佳选择。其必须保证影片按照既定计划进行制作，否则就需要向投资方负担影片尚未完成以及并未获得片商“实际购买”之前的所有风险，因此，获得了完片保证的影片便可以顺利地利用预售合同借到资金。
此外，完片保证人会根据合约里的细节，比如谁当导演、谁是演员、预算多少、进度、剧本等去掌控影片的整个拍摄过程。它需保证影片能够严格按照计划拍完，并交付发行公司。如果完片保证公司控制不好，拍摄预算超支，超支的费用需要由自身负担。
保险作为金融的重要分支，在电影这个高风险行业中也起着至关重要的作用，可以说是电影投融资金融创新的奠基石。中国电影如何更进一步，或许就在于电影保险时代何时来临并成熟应用。
当一家制片水准精良的美国影视公司和一家占据国内半壁江山的中国影视公司聚集在一起时，不难发现，国内影视公司希望借助海外平台将中国电影打磨得更加完美后推出国门，而海外影视公司则更看好国内巨大的影视市场。
中国影视市场是亟待开发的“金矿”
2010年，由传奇影业出品的《盗梦空间》共取得8.9亿美元票房，中国市场贡献票房8000万美元，接近全球票房的十分之一。这令当时传奇影业CEO Thomas Tull感到相当震撼，对此他公开表示，“中国作为全球最重要的经济、文化交流地区之一，《盗梦空间》能够在中国市场大获成功，使我们坚定了要进军中国市场的决心。”
的确，电影票房在中国市场的表现，使越来越多的好莱坞公司都盯上了中国这块“肥肉”，仅在传奇影业宣告进军中国的几天后，全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一华纳兄弟也宣布将为中国有线电视用户提供电影点播服务。同时在国内，许多规模较大的影视公司也开始与华纳兄弟和福克斯电影公司联手为中国市场制作影片。
2010年中美合拍电影《荒野猎人》助力莱昂纳多在当年的奥斯卡奖上“封帝”。
2015年从《我是路人甲》到《道士下山》、《坏蛋必须死》，中外合拍片在国内立项高达82部。
2016年，中美合拍电影《功夫熊猫3》在全球狂卷近5亿美元票房。
……
近几年中国影视市场迅速崛起有目共睹。对此，中国电影合作制片有限公司总经理苗晓天告诉记者，实际上中外合拍影片并不是新鲜事物，早在上世纪80年代，中外合作的影片就已经在国内发展得如火如荼，例如《末代皇帝》、《敦煌》等都是“中西合璧”典范。“但那时国内只是协助外国拍摄，为其提供场地场景，非常被动。但随着中国电影市场不断扩张，目前更多是以讲中国故事为主来吸引国际力量加盟，例如《狼图腾》、《我们诞生在中国》等影片。”
中国影视在海外“遇冷”
海外影视正在向国内市场伸出“橄榄枝”，反观国内电影也的确需要海外市场的帮助。《2014中国电影产业研究报告》中表明，虽然2013年中国有50余部合拍片实现了走出国门，但按照国际惯例，全部合拍片的海外收入都归海外投资方所有。即使将合拍片的海外收入算在内，中国电影的海外收入也仅占全年国内总票房的三分之一，只相当于美国海外票房的2.5%。
“在美国、欧洲等成熟电影体系中，一部影片50%以上的收入往往来自海外发行。而中国电影的票房依旧桎梏于本土，影片很难输出到世界各地。”苗晓天说道。例如，《人再囧途之泰囧》在内地创造近13亿元票房，而在北美市场却遭遇“滑铁卢”。
分析其原因，有我传媒创始人孙欣悦认为，国内电影在海外票房惨淡，一部分原因可以归于文化上的差异，而另外一关键因素，则是中国制片公司对外发行的影响力和对国际版权销售概念的认知缺失，导致本土电影很难“走出去”。
2014年中国电影产业总收入达363.7亿元，但其中海外收入仅占18.7亿元。毋庸置疑，中国电影市场开展国际化战略进程势在必行，那么国内电影又该如何开拓一条输出全球的新途径？
国际预售是命脉
孙欣悦表示，国内电影首先要学会利用国际预售市场制作影片。
熙颐影业交由Insiders进行国际版权预售的电影《第一夫人/Jackie》，凭借高概念题材(肯尼迪遇刺事件)和顶级主创班底，使该片在开拍前就在柏林电影节和美国电影市场上获得热销，其凭借版权预售，就收回了大部分制片成本。
“国际预售，是电影走向国际化的指南针。”孙欣悦这样比喻。
谈及国际预售优势，孙欣悦告诉记者，影片国际预售市场是以B2B形式建立，即投资人与当地影视公司直接进行对接。
“很多时候，国内投资人仅凭借自己的经验去分析国外影视市场，导致获得信息不对称。”孙欣悦说道，“例如，很多国内影视公司会认为动作片在国外一定特别大卖，但实际上，动作片也只是在北美好卖，在欧洲很多国家并不走俏。”
只有做好预售，才能精准销售。孙欣悦认为，当地影视公司最了解当地影视市场，直接与其合作可以帮助预售影片更快、更准确地来测试影片后期在当地的销售情况。
其次，进行国际预售还可以帮助出品人更直观地认识到片子是否有必要去进行海外发行，甚至走向国际市场。例如，“可以参加一些国际电影节来进行预售影片，目的旨在测试当地对该影片的喜爱程度，并根据在电影节上的反响，来判断影片是否有机会、有条件在当地进行一些上院线或者运作其余商业合作。” 孙欣悦说，“那么，通过预售这一条线路可以帮助影片获得更多客户群和发行渠道。”
但值得注意的是，“为达到预售成效最大化，影片要在电影剧本确定，主创确定，开拍确定时就要开始进行国际预售。”孙欣悦认为，只有提前进行预售，才能根据电影预售评估报告进行影片后期制作中的内容调整，和更精准的发行渠道的开发。
全版权打包出售已成趋势
眼下热门大片纷至沓来，对于投资方而言，要收回成本，大头还是要仰仗票房收益。在我国，票房占电影投资收益九成，而美国除了依靠票房收益之外，其余收入却是中国电影的7倍。
面对如此差距，孙欣悦认为，完善电影大产业链的发展模式，打破票房“独大”局面，积极寻找“票房外”收入，是我国未来电影产业发展的方向。
那么“票房外”收入有哪些？
孙欣悦表示，广告收益、国际版权打包出售是电影产业票房外的两项重要收益。
国际版权打包出售简单说，就是代表制片方把影片的全版权（其中包括电视版权、DVD版权、影院发行版权、网络版权及移动平台版权等）卖给海外各地代理发行商，为影片争取海外国际发行机会，将影片输出到全世界。
“但值得注意的是，在制片方将影片全版权打包出售后，影片在海外的所有收益与原来的制片方再无任何关系。”孙欣悦说道。
除了向海外各地的代理发行商出售全版权，将同种类型电影放在一个版权包里进行批量销售也是另一种版权打包出售形式。孙欣悦告诉记者，进行“捆绑式”销售还可以帮助处于收益弱势口碑电影的卖出。
或者，带着全版权打包影片参加各国际类电影节也是不二选择。孙欣悦解释说，很多人认为影片如果不能在电影节获奖，则卖出可能性低之又低，但事实并非如此。“实际上，国际各大电影节的奖项和电影市场并无强制关联，参加国际电影节，也可以仅仅参加版权销售环节。因为国际版权出售公司会常去戛纳电影节、柏林电影节、多伦多电影节来挖掘有潜力影片。”孙欣悦告诉记者。
不难发现，上述版权打包出售的方式有其无可替代的优势，但是诸多人也会不禁问，如果国内影片不依靠 “版权打包”形式销售给海外发行商，而自己全权进行全球销售是否可行？
孙欣悦告诉记者，目前已经有很多国家由自己全权运作海外发行，例如好莱坞对外发行能力让全球影视市场惊叹。但是反观我国电影，独自进行海外发行效果却不尽人意。
“因为，即使国内制片方可以去世界各地亲自销售自己的电影，但是电影海外销售是一项复杂且专业性极高的业务，销售者不仅需要商业谈判能力和销售渠道，更需要了解版权相关法律知识，而这些谈判能力和版权法律知识正是当前国内影视出品人所欠缺的能力。”孙欣悦解释说，“并且，全球发行，即使之前进行了充分影视预售，但当面对一个陌生外来影片时，海外当地影片公司依然会选择建立良好售卖关系的代理发行商。”
孙欣悦最后总结说，尽管中国电影在海外销售成绩暂不理想，但在中外合作越来越密切的同时，国内电影只要表达好中国故事、找到精准国际发行渠道，其放眼全球的时代也并不遥远。
进入2016年以后，我们似乎有种被网红包围了的感觉，任何职业都可以打造出网红。一手炒热“papi酱”的罗振宇一直不愿意透露其网络脱口秀节目“罗辑思维”的年收入，但据公开资料显示，其在2015年光靠卖书就有约2亿元人民币的营业额；更别提旗下手机APP“得到”上线后收到“手软”的会员费。
不过相较于中国，美国的网红生态则显得更为完整和产业化。美国网红经纪公司的规模非常大，YouTube上100家最大的MCN(多频道网络产品)已经占了42%的流量，总估值接近100亿美元。作为美国“网红节”，Vidcon大会就是连续3天的大秀场，场面之热闹，网红之专业，深得好莱坞精髓。今年的第7届Vidcon大会有超过2.5万人参加，90%以上的参会人员都是13岁-17岁的青少年，这也预示着网红经济前途无量。
美国网红的变现渠道是什么方式？经纪公司又是如何签下数万网红的？他们的“玩法”是什么？
挖掘：跑马圈地
2009年，一群YouTube上的创作者集结到了一起，初衷是帮助网红制作短视频。他们随后成立了一家名叫Maker Studios的公司。作为全球第一家多频道网络播放平台（简称MCN），Maker Studios为网红人才规划职业、制作视频、拓展粉丝、寻找商业合作伙伴，直到最终变现。
现在的Maker Studios已成为全球最大的MCN，旗下拥有数万名网红，覆盖几十亿粉丝。它所开创的MCN模式，成为了近年来美国网红经济的典型“玩法”。
经营MCN的第一步是签约网红。如何才能高效地签下数万名网红？“在美国MCN发展初期，竞争非常激烈，就有‘跑马圈地’的一个阶段。” Maker Studios网红经济拓展总监李珮瑜介绍说，“一般MCN会有一个签约团队，常常与网红签下两年的独家数字内容合作协议。”
除了强大的签约团队，美国MCN还建立了开放式平台。“任何人都可以报名，提交资料申请成为签约网红，公司会有审核团队来评估和选择。”李珮瑜进一步介绍说，“从2005年YouTube诞生至今，美国视频类自媒体的发展已有11年的历史，积淀了大量的原创内容人才，视频的制作非常专业，所以Maker Studios签下数万名网红不是难事。”
面对数以万计的视频内容原创者，MCN如何能精准判断网红的级别？李珮瑜对此解释道：“美国的大数据系统非常发达，有很多网红识别工具，例如Tubular Labs，它有很多功能，可以用来发掘各个不同领域的网红，包括预测他们的人气将会上升还是下降。此外还有Socialblade和VidIQ等工具用来监测视频后台访问数据。YouTube的自带工具 Trend Map还可以告诉大家什么视频最受欢迎、哪个网红最火等。”李珮瑜还透露，MCN签约的网红中没有零起点的人，最起码也得有几千个粉丝。要想被包装成网红，“至少得自己先挣扎一段时间吧？”李珮瑜笑着说。
最后，Maker Studios会考量每个网红的粉丝量、流量、影响力和变现能力等因素，将这数万个网红分为3类：小网红会得到公司提供的技术工具和培训，实现自我管理，以期早日晋级为中级网红；中级网红由公司帮忙接单；大咖则能获得公司更高级的服务，公司会鼓励和帮助他们在Maker Studios内部创业，成立个人工作室或开发个人APP等。
变现：垂直化内容
谈及网红变现，中国最常见的方式即两种，第一是植入视频广告，第二是依靠直播“打赏”。与中国不同的是，美国网红变现渠道已经从线上开始转移到线下。美国前十大网红不但出书，还出专辑，拍电影，甚至举办全球巡演。最近，美国网红们掀起了一波出书热潮，内容覆盖美食烹饪、个人传记、小说等。泰勒·奥克利的《狂欢》上市几周后就上了热销榜，米兰达·辛吉的《自救》已售出近20万册。
著名的化妆网红Michelle Phan是越南裔的美国人。作为一名业余化妆师， 20岁时她应聘兰蔻的专柜销售员，结果因为没有经验被拒绝了，从那以后她开始制作教人化妆的视频，在YouTube上吸睛无数。随后，她不仅成为了兰蔻的代言人，还联合推出了属于她个人的化妆品产品线，再后来，她创立了属于自己的会员制美妆礼盒平台Ipsy，利用影响力形成粉丝的导流。现在该公司已经拿到了一亿美元的B轮融资。从财富上看，Michelle Phan已经拥有数十亿美元的身家了，是全球身家最高的草根网红。
从Michelle Phan的案例中可以看出，内容运营是网红变现的第一步。Michelle Phan的视频内容多样，热点仿妆、护肤护发、保养秘诀等层出不穷，形式讨巧加上更新频率稳定，才能吸引粉丝的持续关注。
获得了粉丝基础之后，Michelle Phan开始直接通过内容变现。她创办的化妆品品牌“EM”以及订阅式美妆品试用服务“Ipsy”，如今已经分别估值5亿美元和8亿美元。
“EM”的盈利模式与常规化妆品无异，但是却省去了很多品牌推广的费用，由红人自己来做品牌形象，大打亲民牌，营销出发点是“真正懂你、为你的需求而生、解决实际问题的化妆品”。这样的概念一出，只要是订阅的粉丝，想必都很难经得住诱惑。
而Ipsy卖的是则是更吸引人的订阅概念。每月花十美元，Ipsy就给客户寄出一个化妆品福袋，里面有各种各样的小样试用装。如此与化妆品电商相结合，天衣无缝；Ipsy的商业需求清晰明确，粉丝单纯、干净、量大，只要把黏性做足，卖货变现可以说是水到渠成。
相比之下，作为中国网红代表的PAPI酱，后续的商业变现就不那么乐观。首先，贴片广告的形式太硬、不讨巧，视频内容也不具备完全的行业垂直度。吐槽搞笑视频虽然颇具看点，但难保观众什么时候会审美疲劳，再加上层出不穷的同类后起之秀竞争，在电商变现这一点上明显比Michelle Phan艰难得多。
海外内容运作资本家Laura Henderson说了这样一句话，“We're shifting from media buyer to more of a content producer（我们正从媒体购买者逐渐转变成为内容创建者）。”这句话看似朴实，但是却道出了红人经济的大前提——必须是优质内容的输出者。成功的网红一定是生活中某一方面的专家，不管是做美食还是做美妆，都要把这一个行业研究透，把内容做到最好，做到精通。只有确保你是这个行业的草根翘楚，才能够吸引对这个感兴趣的粉丝以及垂直行业的广告主。
娱乐经纪：下一个风口
如果说日韩的经纪模式是养成型的，而中国本土的是保姆型的，那么好莱坞的经纪人既不是父母，也不是保姆，他们只是艺人的工作和生意伙伴。在好莱坞，艺人一般会同时拥有一个经纪人（Talent Agent）和一个经理人（Personal Manager）（也有可能是团队）。经纪人的主要任务说白了就是帮客户找工作、谈合约。将最适合的工作以最理想的价格交到艺人手中。好莱坞经纪公司与艺人的合约主要集中在工作上，对艺人的私生活经营则很少过问。值得注意的是，按照美国人才代理法的规定，经纪人需要持证上岗。
经理人的角色更像是私人顾问，要为艺人提供职业生涯和生活规划等各个方面的意见和指导。经理人服务的客户数量要比经纪人的少得多，还经常由亲戚和朋友担任。经理人不需要持证，但被明确规定不能直接参与工作和商业合约的谈判过程。除了经纪人和经理人，大牌明星的团队里还有律师、助理、媒体和公关专员等。这样精细化的专业分工，就是为了保证艺人利益的最大化。而国内的经纪人常常是身兼数职的混合体，缺少专业背景和职业培训，往往只能做好保姆的工作，在专业的商业合作和谈判中捉襟见肘。
按照好莱坞的惯例，经纪人只收取艺人收益的10%作为佣金，合约期一般只有两到三年。CAA中国区前总经理罗异（现传奇东方CEO）在接受采访时表示，无论艺人挣多挣少，都收10%，恰恰表明了经纪公司“做长线”的用心。只有把艺人做到很高的位置，收取的10%才能让公司盈利。相对较小的比例提醒经纪人不要被一时的利益所蒙蔽，“要挣大钱，必须得做大事！经纪人的目标应该是怎样把自己的艺人做成一流的艺人，这才是非常健康的心态。”
提到好莱坞经纪公司，不得不提“四大巨头”，CAA、WME、UTA和ICM。其中CAA是当之无愧的“一哥”，号称70%以上的好莱坞当红明星都与CAA有经纪合约，总客户数量在5000人左右。全球电影票房有将近一半是来自于CAA导演所执导的影片。
CAA这位好莱坞经纪霸主也是进军中国市场最成功、最深入、签约艺人最多的。与CAA有合约关系的华人明星名单包括成龙、杨紫琼、甄子丹、吴彦祖、吴亦凡、汤唯，还有最新签约的周董夫妇等。同时还网罗了包括张艺谋、吴宇森、陆川、严歌苓在内的一大批知名导演和编剧。
CAA将在美国用惯了的“打包销售”搬到了中国电影的筹备过程中，其新片《长城》就吸纳了导演张艺谋、演员威廉达福、马特达蒙和景甜等，再加上编剧和制片人都是CAA的客户。由此看来，好莱坞经纪公司有望在未来的中美合拍中发挥更重要的作用。
值得一提的是，好莱坞经纪公司一般只负责中国艺人的海外业务，国内业务仍由本土经纪公司负责。
未来，无论是中国电影国际化还是好莱坞进军中国，都少不了两国经纪公司从中斡旋，中国公司有本土化经验和国内资源，而外国公司有先进的管理模式和国际网络，因此，良性合作和优势互补将成为必然趋势。“IP”玩腻了，下一个风口或许真的是娱乐经纪。
现阶段的中国电影市场，成熟度和专业度都无法与好莱坞相比，演艺经纪行业也还在“婴儿期”，短时间内，背靠制作公司和明星工作室的“华谊”模式仍将是主流。但随着中外合作的不断深入和中国市场的愈加成熟，好莱坞专业化的经纪模式，显然更符合产业发展的长期需要。
然而，现阶段的中国电影市场，成熟度和专业度都无法与好莱坞相比，演艺经纪行业也还在“婴儿期”。但随着中外合作的不断深入和中国市场的愈加成熟，好莱坞专业化的经纪模式，显然更符合产业发展的长期需要。那么未来中国影视投融资会有怎样的发展趋势？又该如何在海外进行扩张？当下炙手可热的“网红”经纪该如何转型？这些都需要我们向好莱坞学习。
电影保险时代
文/本刊记者 李 晗
文/本刊记者 李 晗
2016年10月17日，王健林在美国洛杉矶举行的万达电影峰会中表示，他预测未来十年中国电影市场票房会持续保持15%的增长。按照这个判断，2026年，中国电影票房将达到300亿美元，大概占全球电影票房市场份额40%-50%。
不可否认，影视已越来越像金融产品，资本杠杆撬动了影视产业的发展。那么，从目前来看，中美影视投融资有哪些类型？效果如何？我国未来影视投融资有怎样的趋势？
现状：多元化并存
一个产业本身的特征与盈利模式在很大程度上决定着该产业投融资模式的构建方式。影视产业作为文化创意产业中的资本密集型产业，尤其有自身的行业特点。其产业链主要包括3个环节：电影制作、电影发行和电影上映。依次来看，其投融资风险逐渐降低。
一般来说，电影制作公司在采用商业融资模式为电影制作筹集资金时，有内源性融资和外源性融资两种方式。
内源性融资包括企业本身财产、留存盈利、企业成员集资等方式；外源性融资可以分为间接融资、直接融资和政策性融资3个方面。间接融资主要来源于商业银行，直接融资来源于同业资金、证券市场、风险投资基金等；政策性融资主要来源于政策性银行、电影基金及政府财税扶持。
新纪实（北京）传媒投资有限公司商务合作部总监肖龙在接受《经济》记者采访时表示，在电影制作环节，不确定因素很多，这部分的投融资以影视基金为主。
基金的管理者是对影视产业有较为深刻理解的专业人士，能够利用自身专业与社会资源提高资金利用率。肖龙说：“为了控制投资风险，基金管理者甚至会参与影视公司治理，并全程对项目进行跟踪。如此一来，更能保障投资人的利益，提升了资本运作效率。”
在电影发行环节，记者了解到，好莱坞商业电影的宣发费用，通常要占影片投资的30%-50%，这已成为市场惯例。2014年年底上映的《西游记之大闹天宫》这部电影总耗资5亿元，其中宣传费用就达到了1.4亿元。
由此来看，巨额的资金量不是任何一家制片公司或是发行公司能够轻松应对的，这使得运用金融手段进行融资成为必然和必要的选择。
中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举向记者表示：“目前，中美影视投融资方式上并无太大差别。”主要以私募股权融资、影片广告、银行贷款、上市融资等为主。
私募股权融资，是针对未上市的中小型制片公司进行股权或准股权投资，最终通过上市、并购或管理层回购等方式，出售持股获利。其中的投资基金通过向影视制作公司进行股权投资，或是直接针对影视项目投资，并从中获取收益；影视企业在得到资金支持的同时，也将获得影视产业具有丰富经验的基金管理人员的相关协助和支持。
电影广告可以分为植入式广告与贴片式广告两种类型。植入式广告将产品或品牌以其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性地融入电影，让观众潜移默化留下对产品和品牌的印象，从而达到营销的目的；电影贴片广告则以电影为载体，跟随公开放映的电影加贴的一个专门制作的广告，在正式放映电影之前播放。2013 年，由我国著名导演冯小刚执导的影片《私人定制》，更是植入了 10 多个品牌，产生了 8000 多万元的广告收入。
目前，国产电影中以现代都市为背景的电影中，植入式广告的例子随处可见。魏鹏举强调说，虽然在影片中植入广告能够获得可观的广告收入，弥补制片所需费用，但若缺乏巧妙植入技巧，滥用植入式广告，会使影片质量大打折扣。
银行贷款，实际上是间接的债权融资。向银行贷款需要支付的费用，以贷款利率的形式体现，往往在贷款申请和审批过程中就已经确定。这使得影视公司能够更加准确地计算资金成本并制定制片预算。与此同时，银行贷款费用相对不高，且无需担心该部分资本会按比例分享影片收益。制片方通过贷款方式筹集资金，并投入到电影的制作当中，只需要支付固定且较低的利息费用。企业所拥有的资产，则作为抵押物或质押物，成为贷款的物质保障。
上市融资，即首次公开募股，指企业通过公开出售公司股份来募集资金的过程。魏鹏举表示，上市融资是国外许多影视企业的首选，然而，中国不成熟的资本市场和经济环境，却可能给希望在国内上市融资的影视企业带来较大的变数。2013年IPO停摆就是一个典型的例子。赴港上市、赴美上市或是借壳上市便成为许多影视企业的选择。企业通过债券融资具有税盾作用、财务杠杆作用等财务上的优势，在国际成熟的资本市场上更受到企业的青睐，融资额通常是股权融资（IPO、并购或重组）的 3-10 倍。
上述影视投融资方式都为影视产业提供了有力支持。在影视行业热钱涌动的情况下，也能提供较为专业的帮助，不至于搅乱电影市场。
趋势：给影视产业上保险
影视产业的保险在美国大概有20多年的历史，以向演员提供人身保险为开端。如今针对好莱坞的保险已经发展成为对每部电影量身定做的“制作包”。保险公司针对投保的每部电影各自的具体情况，量身定制了演员保险、胶片保险、摄像机等设备的故障保险。还有财务失窃保险及后期制作中的数码存储、硬盘故障、资料传输的保险项目等。“任何拍摄过程中可能遇见的风险都包括其中，并被投了保。”魏鹏举说。
虽说保费数额可观，但是如果拍摄过程中出现意外，保险公司也需要支付巨额的赔偿。为了控制损失，保险公司采用了比以往更加专业的手段来对待每个电影保险项目，深入评估每一部影片的拍摄。魏鹏举表示，在美国，存在许多为电影提供保险业务的专业化公司，例如 HCC 保险公司、国际电影保险公司、旅行者保险公司、伦敦劳埃德保险公司和救火队基金保险公司等。“保险公司在对一部影片的拍摄过程进行承保之前，会安排大量的精算师、会计师以及精通电影的专业人士对项目进行审核。”
在中国，电影保险于2015年正式进入人们视野，当时全球最大的电影完片担保公司——美国电影金融公司（FFI）在上海宣告成立中国分公司，试水中国庞大的电影市场。国内知名企业也开始纷纷利用自身的“品牌、经验和资源”尝试打造中国特色的“电影保险”或“完片担保”。2015年8月,国内大型的影视类上市公司华谊兄弟和平安银行达成全面战略合作，以打造“大金融+大娱乐”合作模式，这是国内首次影视公司与银行进行全面战略合作。根据协议，平安银行整合了平安集团保险、银行、投资全牌照金融体系的资源，从“商行+投行”、“融资+融智”、“引资+引流”3个层面，全面支持华谊兄弟影视娱乐、互联网娱乐、品牌授权与实景娱乐三大业务板块的发展，助推影视与金融的融合。
电影保险的存在也能更进一步推动版权担保融资方式的发展，即预售融资模式。其通过对发行权、出版权等权利的预售合同质押进行融资，在贷款担保形式上，则运用了应收账款质押、无限连带担保、保证、保险等多种方式。创新之处在于，这种方法使得制片公司能在影片尚未开始制作时，便对该影片隐含的相关版权进行预售和质押，让版权提早发挥作用，达到融资的目的。
预售融资模式通常会涉及到 4 个主体：制片公司、发行公司、投资商（商业银行）以及完片保证人。
完片保证人属于完片担保公司，其职责并不在于影片的质量或艺术成就，而是影片是否能够在预定的进度、预算内完成。倘若影片拍摄过程中遇到问题，完片保证公司便会插手管理，此时它便会有权建议更改拍摄方式，甚至更换影片的导演。
魏鹏举表示，完片担保公司是中小型电影制作公司、独立制片人的最佳选择。其必须保证影片按照既定计划进行制作，否则就需要向投资方负担影片尚未完成以及并未获得片商“实际购买”之前的所有风险，因此，获得了完片保证的影片便可以顺利地利用预售合同借到资金。
此外，完片保证人会根据合约里的细节，比如谁当导演、谁是演员、预算多少、进度、剧本等去掌控影片的整个拍摄过程。它需保证影片能够严格按照计划拍完，并交付发行公司。如果完片保证公司控制不好，拍摄预算超支，超支的费用需要由自身负担。
保险作为金融的重要分支，在电影这个高风险行业中也起着至关重要的作用，可以说是电影投融资金融创新的奠基石。中国电影如何更进一步，或许就在于电影保险时代何时来临并成熟应用。
中国影视如何在海外扩张？
文／本刊记者 于佳乐
文／本刊记者 于佳乐
当一家制片水准精良的美国影视公司和一家占据国内半壁江山的中国影视公司聚集在一起时，不难发现，国内影视公司希望借助海外平台将中国电影打磨得更加完美后推出国门，而海外影视公司则更看好国内巨大的影视市场。
中国影视市场是亟待开发的“金矿”
2010年，由传奇影业出品的《盗梦空间》共取得8.9亿美元票房，中国市场贡献票房8000万美元，接近全球票房的十分之一。这令当时传奇影业CEO Thomas Tull感到相当震撼，对此他公开表示，“中国作为全球最重要的经济、文化交流地区之一，《盗梦空间》能够在中国市场大获成功，使我们坚定了要进军中国市场的决心。”
的确，电影票房在中国市场的表现，使越来越多的好莱坞公司都盯上了中国这块“肥肉”，仅在传奇影业宣告进军中国的几天后，全球最大的电影和电视娱乐制作公司之一华纳兄弟也宣布将为中国有线电视用户提供电影点播服务。同时在国内，许多规模较大的影视公司也开始与华纳兄弟和福克斯电影公司联手为中国市场制作影片。
2010年中美合拍电影《荒野猎人》助力莱昂纳多在当年的奥斯卡奖上“封帝”。
2015年从《我是路人甲》到《道士下山》、《坏蛋必须死》，中外合拍片在国内立项高达82部。
2016年，中美合拍电影《功夫熊猫3》在全球狂卷近5亿美元票房。
……
近几年中国影视市场迅速崛起有目共睹。对此，中国电影合作制片有限公司总经理苗晓天告诉记者，实际上中外合拍影片并不是新鲜事物，早在上世纪80年代，中外合作的影片就已经在国内发展得如火如荼，例如《末代皇帝》、《敦煌》等都是“中西合璧”典范。“但那时国内只是协助外国拍摄，为其提供场地场景，非常被动。但随着中国电影市场不断扩张，目前更多是以讲中国故事为主来吸引国际力量加盟，例如《狼图腾》、《我们诞生在中国》等影片。”
中国影视在海外“遇冷”
海外影视正在向国内市场伸出“橄榄枝”，反观国内电影也的确需要海外市场的帮助。《2014中国电影产业研究报告》中表明，虽然2013年中国有50余部合拍片实现了走出国门，但按照国际惯例，全部合拍片的海外收入都归海外投资方所有。即使将合拍片的海外收入算在内，中国电影的海外收入也仅占全年国内总票房的三分之一，只相当于美国海外票房的2.5%。
“在美国、欧洲等成熟电影体系中，一部影片50%以上的收入往往来自海外发行。而中国电影的票房依旧桎梏于本土，影片很难输出到世界各地。”苗晓天说道。例如，《人再囧途之泰囧》在内地创造近13亿元票房，而在北美市场却遭遇“滑铁卢”。
分析其原因，有我传媒创始人孙欣悦认为，国内电影在海外票房惨淡，一部分原因可以归于文化上的差异，而另外一关键因素，则是中国制片公司对外发行的影响力和对国际版权销售概念的认知缺失，导致本土电影很难“走出去”。
2014年中国电影产业总收入达363.7亿元，但其中海外收入仅占18.7亿元。毋庸置疑，中国电影市场开展国际化战略进程势在必行，那么国内电影又该如何开拓一条输出全球的新途径？
国际预售是命脉
孙欣悦表示，国内电影首先要学会利用国际预售市场制作影片。
熙颐影业交由Insiders进行国际版权预售的电影《第一夫人/Jackie》，凭借高概念题材(肯尼迪遇刺事件)和顶级主创班底，使该片在开拍前就在柏林电影节和美国电影市场上获得热销，其凭借版权预售，就收回了大部分制片成本。
“国际预售，是电影走向国际化的指南针。”孙欣悦这样比喻。
谈及国际预售优势，孙欣悦告诉记者，影片国际预售市场是以B2B形式建立，即投资人与当地影视公司直接进行对接。
“很多时候，国内投资人仅凭借自己的经验去分析国外影视市场，导致获得信息不对称。”孙欣悦说道，“例如，很多国内影视公司会认为动作片在国外一定特别大卖，但实际上，动作片也只是在北美好卖，在欧洲很多国家并不走俏。”
只有做好预售，才能精准销售。孙欣悦认为，当地影视公司最了解当地影视市场，直接与其合作可以帮助预售影片更快、更准确地来测试影片后期在当地的销售情况。
其次，进行国际预售还可以帮助出品人更直观地认识到片子是否有必要去进行海外发行，甚至走向国际市场。例如，“可以参加一些国际电影节来进行预售影片，目的旨在测试当地对该影片的喜爱程度，并根据在电影节上的反响，来判断影片是否有机会、有条件在当地进行一些上院线或者运作其余商业合作。” 孙欣悦说，“那么，通过预售这一条线路可以帮助影片获得更多客户群和发行渠道。”
但值得注意的是，“为达到预售成效最大化，影片要在电影剧本确定，主创确定，开拍确定时就要开始进行国际预售。”孙欣悦认为，只有提前进行预售，才能根据电影预售评估报告进行影片后期制作中的内容调整，和更精准的发行渠道的开发。
全版权打包出售已成趋势
眼下热门大片纷至沓来，对于投资方而言，要收回成本，大头还是要仰仗票房收益。在我国，票房占电影投资收益九成，而美国除了依靠票房收益之外，其余收入却是中国电影的7倍。
面对如此差距，孙欣悦认为，完善电影大产业链的发展模式，打破票房“独大”局面，积极寻找“票房外”收入，是我国未来电影产业发展的方向。
那么“票房外”收入有哪些？
孙欣悦表示，广告收益、国际版权打包出售是电影产业票房外的两项重要收益。
国际版权打包出售简单说，就是代表制片方把影片的全版权（其中包括电视版权、DVD版权、影院发行版权、网络版权及移动平台版权等）卖给海外各地代理发行商，为影片争取海外国际发行机会，将影片输出到全世界。
“但值得注意的是，在制片方将影片全版权打包出售后，影片在海外的所有收益与原来的制片方再无任何关系。”孙欣悦说道。
除了向海外各地的代理发行商出售全版权，将同种类型电影放在一个版权包里进行批量销售也是另一种版权打包出售形式。孙欣悦告诉记者，进行“捆绑式”销售还可以帮助处于收益弱势口碑电影的卖出。
或者，带着全版权打包影片参加各国际类电影节也是不二选择。孙欣悦解释说，很多人认为影片如果不能在电影节获奖，则卖出可能性低之又低，但事实并非如此。“实际上，国际各大电影节的奖项和电影市场并无强制关联，参加国际电影节，也可以仅仅参加版权销售环节。因为国际版权出售公司会常去戛纳电影节、柏林电影节、多伦多电影节来挖掘有潜力影片。”孙欣悦告诉记者。
不难发现，上述版权打包出售的方式有其无可替代的优势，但是诸多人也会不禁问，如果国内影片不依靠 “版权打包”形式销售给海外发行商，而自己全权进行全球销售是否可行？
孙欣悦告诉记者，目前已经有很多国家由自己全权运作海外发行，例如好莱坞对外发行能力让全球影视市场惊叹。但是反观我国电影，独自进行海外发行效果却不尽人意。
“因为，即使国内制片方可以去世界各地亲自销售自己的电影，但是电影海外销售是一项复杂且专业性极高的业务，销售者不仅需要商业谈判能力和销售渠道，更需要了解版权相关法律知识，而这些谈判能力和版权法律知识正是当前国内影视出品人所欠缺的能力。”孙欣悦解释说，“并且，全球发行，即使之前进行了充分影视预售，但当面对一个陌生外来影片时，海外当地影片公司依然会选择建立良好售卖关系的代理发行商。”
孙欣悦最后总结说，尽管中国电影在海外销售成绩暂不理想，但在中外合作越来越密切的同时，国内电影只要表达好中国故事、找到精准国际发行渠道，其放眼全球的时代也并不遥远。
美国网红知多少
文/本刊记者 刘稚亚
文/本刊记者 刘稚亚
进入2016年以后，我们似乎有种被网红包围了的感觉，任何职业都可以打造出网红。一手炒热“papi酱”的罗振宇一直不愿意透露其网络脱口秀节目“罗辑思维”的年收入，但据公开资料显示，其在2015年光靠卖书就有约2亿元人民币的营业额；更别提旗下手机APP“得到”上线后收到“手软”的会员费。
不过相较于中国，美国的网红生态则显得更为完整和产业化。美国网红经纪公司的规模非常大，YouTube上100家最大的MCN(多频道网络产品)已经占了42%的流量，总估值接近100亿美元。作为美国“网红节”，Vidcon大会就是连续3天的大秀场，场面之热闹，网红之专业，深得好莱坞精髓。今年的第7届Vidcon大会有超过2.5万人参加，90%以上的参会人员都是13岁-17岁的青少年，这也预示着网红经济前途无量。
美国网红的变现渠道是什么方式？经纪公司又是如何签下数万网红的？他们的“玩法”是什么？
挖掘：跑马圈地
2009年，一群YouTube上的创作者集结到了一起，初衷是帮助网红制作短视频。他们随后成立了一家名叫Maker Studios的公司。作为全球第一家多频道网络播放平台（简称MCN），Maker Studios为网红人才规划职业、制作视频、拓展粉丝、寻找商业合作伙伴，直到最终变现。
现在的Maker Studios已成为全球最大的MCN，旗下拥有数万名网红，覆盖几十亿粉丝。它所开创的MCN模式，成为了近年来美国网红经济的典型“玩法”。
经营MCN的第一步是签约网红。如何才能高效地签下数万名网红？“在美国MCN发展初期，竞争非常激烈，就有‘跑马圈地’的一个阶段。” Maker Studios网红经济拓展总监李珮瑜介绍说，“一般MCN会有一个签约团队，常常与网红签下两年的独家数字内容合作协议。”
除了强大的签约团队，美国MCN还建立了开放式平台。“任何人都可以报名，提交资料申请成为签约网红，公司会有审核团队来评估和选择。”李珮瑜进一步介绍说，“从2005年YouTube诞生至今，美国视频类自媒体的发展已有11年的历史，积淀了大量的原创内容人才，视频的制作非常专业，所以Maker Studios签下数万名网红不是难事。”
面对数以万计的视频内容原创者，MCN如何能精准判断网红的级别？李珮瑜对此解释道：“美国的大数据系统非常发达，有很多网红识别工具，例如Tubular Labs，它有很多功能，可以用来发掘各个不同领域的网红，包括预测他们的人气将会上升还是下降。此外还有Socialblade和VidIQ等工具用来监测视频后台访问数据。YouTube的自带工具 Trend Map还可以告诉大家什么视频最受欢迎、哪个网红最火等。”李珮瑜还透露，MCN签约的网红中没有零起点的人，最起码也得有几千个粉丝。要想被包装成网红，“至少得自己先挣扎一段时间吧？”李珮瑜笑着说。
最后，Maker Studios会考量每个网红的粉丝量、流量、影响力和变现能力等因素，将这数万个网红分为3类：小网红会得到公司提供的技术工具和培训，实现自我管理，以期早日晋级为中级网红；中级网红由公司帮忙接单；大咖则能获得公司更高级的服务，公司会鼓励和帮助他们在Maker Studios内部创业，成立个人工作室或开发个人APP等。
变现：垂直化内容
谈及网红变现，中国最常见的方式即两种，第一是植入视频广告，第二是依靠直播“打赏”。与中国不同的是，美国网红变现渠道已经从线上开始转移到线下。美国前十大网红不但出书，还出专辑，拍电影，甚至举办全球巡演。最近，美国网红们掀起了一波出书热潮，内容覆盖美食烹饪、个人传记、小说等。泰勒·奥克利的《狂欢》上市几周后就上了热销榜，米兰达·辛吉的《自救》已售出近20万册。
著名的化妆网红Michelle Phan是越南裔的美国人。作为一名业余化妆师， 20岁时她应聘兰蔻的专柜销售员，结果因为没有经验被拒绝了，从那以后她开始制作教人化妆的视频，在YouTube上吸睛无数。随后，她不仅成为了兰蔻的代言人，还联合推出了属于她个人的化妆品产品线，再后来，她创立了属于自己的会员制美妆礼盒平台Ipsy，利用影响力形成粉丝的导流。现在该公司已经拿到了一亿美元的B轮融资。从财富上看，Michelle Phan已经拥有数十亿美元的身家了，是全球身家最高的草根网红。
从Michelle Phan的案例中可以看出，内容运营是网红变现的第一步。Michelle Phan的视频内容多样，热点仿妆、护肤护发、保养秘诀等层出不穷，形式讨巧加上更新频率稳定，才能吸引粉丝的持续关注。
获得了粉丝基础之后，Michelle Phan开始直接通过内容变现。她创办的化妆品品牌“EM”以及订阅式美妆品试用服务“Ipsy”，如今已经分别估值5亿美元和8亿美元。
“EM”的盈利模式与常规化妆品无异，但是却省去了很多品牌推广的费用，由红人自己来做品牌形象，大打亲民牌，营销出发点是“真正懂你、为你的需求而生、解决实际问题的化妆品”。这样的概念一出，只要是订阅的粉丝，想必都很难经得住诱惑。
而Ipsy卖的是则是更吸引人的订阅概念。每月花十美元，Ipsy就给客户寄出一个化妆品福袋，里面有各种各样的小样试用装。如此与化妆品电商相结合，天衣无缝；Ipsy的商业需求清晰明确，粉丝单纯、干净、量大，只要把黏性做足，卖货变现可以说是水到渠成。
相比之下，作为中国网红代表的PAPI酱，后续的商业变现就不那么乐观。首先，贴片广告的形式太硬、不讨巧，视频内容也不具备完全的行业垂直度。吐槽搞笑视频虽然颇具看点，但难保观众什么时候会审美疲劳，再加上层出不穷的同类后起之秀竞争，在电商变现这一点上明显比Michelle Phan艰难得多。
海外内容运作资本家Laura Henderson说了这样一句话，“We're shifting from media buyer to more of a content producer（我们正从媒体购买者逐渐转变成为内容创建者）。”这句话看似朴实，但是却道出了红人经济的大前提——必须是优质内容的输出者。成功的网红一定是生活中某一方面的专家，不管是做美食还是做美妆，都要把这一个行业研究透，把内容做到最好，做到精通。只有确保你是这个行业的草根翘楚，才能够吸引对这个感兴趣的粉丝以及垂直行业的广告主。
娱乐经纪：下一个风口
如果说日韩的经纪模式是养成型的，而中国本土的是保姆型的，那么好莱坞的经纪人既不是父母，也不是保姆，他们只是艺人的工作和生意伙伴。在好莱坞，艺人一般会同时拥有一个经纪人（Talent Agent）和一个经理人（Personal Manager）（也有可能是团队）。经纪人的主要任务说白了就是帮客户找工作、谈合约。将最适合的工作以最理想的价格交到艺人手中。好莱坞经纪公司与艺人的合约主要集中在工作上，对艺人的私生活经营则很少过问。值得注意的是，按照美国人才代理法的规定，经纪人需要持证上岗。
经理人的角色更像是私人顾问，要为艺人提供职业生涯和生活规划等各个方面的意见和指导。经理人服务的客户数量要比经纪人的少得多，还经常由亲戚和朋友担任。经理人不需要持证，但被明确规定不能直接参与工作和商业合约的谈判过程。除了经纪人和经理人，大牌明星的团队里还有律师、助理、媒体和公关专员等。这样精细化的专业分工，就是为了保证艺人利益的最大化。而国内的经纪人常常是身兼数职的混合体，缺少专业背景和职业培训，往往只能做好保姆的工作，在专业的商业合作和谈判中捉襟见肘。
按照好莱坞的惯例，经纪人只收取艺人收益的10%作为佣金，合约期一般只有两到三年。CAA中国区前总经理罗异（现传奇东方CEO）在接受采访时表示，无论艺人挣多挣少，都收10%，恰恰表明了经纪公司“做长线”的用心。只有把艺人做到很高的位置，收取的10%才能让公司盈利。相对较小的比例提醒经纪人不要被一时的利益所蒙蔽，“要挣大钱，必须得做大事！经纪人的目标应该是怎样把自己的艺人做成一流的艺人，这才是非常健康的心态。”
提到好莱坞经纪公司，不得不提“四大巨头”，CAA、WME、UTA和ICM。其中CAA是当之无愧的“一哥”，号称70%以上的好莱坞当红明星都与CAA有经纪合约，总客户数量在5000人左右。全球电影票房有将近一半是来自于CAA导演所执导的影片。
CAA这位好莱坞经纪霸主也是进军中国市场最成功、最深入、签约艺人最多的。与CAA有合约关系的华人明星名单包括成龙、杨紫琼、甄子丹、吴彦祖、吴亦凡、汤唯，还有最新签约的周董夫妇等。同时还网罗了包括张艺谋、吴宇森、陆川、严歌苓在内的一大批知名导演和编剧。
CAA将在美国用惯了的“打包销售”搬到了中国电影的筹备过程中，其新片《长城》就吸纳了导演张艺谋、演员威廉达福、马特达蒙和景甜等，再加上编剧和制片人都是CAA的客户。由此看来，好莱坞经纪公司有望在未来的中美合拍中发挥更重要的作用。
值得一提的是，好莱坞经纪公司一般只负责中国艺人的海外业务，国内业务仍由本土经纪公司负责。
未来，无论是中国电影国际化还是好莱坞进军中国，都少不了两国经纪公司从中斡旋，中国公司有本土化经验和国内资源，而外国公司有先进的管理模式和国际网络，因此，良性合作和优势互补将成为必然趋势。“IP”玩腻了，下一个风口或许真的是娱乐经纪。
现阶段的中国电影市场，成熟度和专业度都无法与好莱坞相比，演艺经纪行业也还在“婴儿期”，短时间内，背靠制作公司和明星工作室的“华谊”模式仍将是主流。但随着中外合作的不断深入和中国市场的愈加成熟，好莱坞专业化的经纪模式，显然更符合产业发展的长期需要。